Patrick Belmont

Making sense (Mold) 01/10/25 - 13:51 info@geometry.be

taille : large
forme : none
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contenu : Puzzle pieces rearranged. <em>Making sense</em> is a serie of sculptures facing existential condition with a naive will. How do we rearrange the rules ? Displayed in a solo exhibition at ZSenne Artlab in 2023.
signature : 3
collaboration :
production : 24
annee : 2023
format : 25
bandcamp :
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technical : Paper, 180 x 207 cm
credits : Created and produced by Patrick Belmont
review :
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Kuroko 02/10/25 - 15:00 info@geometry.be

image : 521
contenu : Conception et chorégraphie, interprétation : Ikue Nakagawa Collaboration pour la danse : Lorenzo De Angelis, Taka Shamoto, Salomé Genès Lumière : Ryoya Fudetani Régi lumière : Matthieu Vergez Musique : Patrick Belmont Scénographie : Camille Panza, Léonard Cornevin Production déléguée : La Balsamine Production exécutive et diffusion : Météores Administration, production : Charlotte Giteau Diffusion, production : Anaïs Guilleminot. Coproductions : Charleroi danse, La Balsamine, Cndc Angers, Atelier de Paris, LaPlace de la Dance, La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International et de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse. Soutiens : Grand Studio, Le BAMP, La Bellone, Ad Lib’s ATTIC residencies, Centre Wallonie Bruxelles à Paris, Montpellier Danse dans le cadre de l'accueil en résidence à l'Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la BNP Paribas , Materiais Diversos, taxshelter.be, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Accompagnée par le Grand Studio. <div class="" data-mesh-id="comp-lu730fb8inlineContent" data-testid="inline-content"> <div data-mesh-id="comp-lu730fb8inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"> <div id="comp-lu73j152" class="Z_l5lU ku3DBC zQ9jDz qvSjx3 Vq6kJx comp-lu73j152 wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"> <h6 class="font_6 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">KUROKO </span></h6> </div> <div id="comp-lua1534k" class="comp-lua1534k" data-semantic-classname="button"><a class="StylableButton2545352419__root style-lua1534s__root wixui-button StylableButton2545352419__link" href="https://www.ikuenakagawa.com/kuroko-dessin" target="_blank" rel="noopener" data-testid="linkElement" aria-label="Dessins"><span class="StylableButton2545352419__container"><span class="StylableButton2545352419__label wixui-button__label" data-testid="stylablebutton-label">Dessins</span></span></a></div> <div id="comp-lu8kg8jy" class="Z_l5lU ku3DBC zQ9jDz qvSjx3 Vq6kJx comp-lu8kg8jy wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"> <h6 class="font_6 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Création 2025</span></h6> </div> <div id="comp-lua0v1mq2" class="Z_l5lU ku3DBC zQ9jDz qvSjx3 Vq6kJx comp-lua0v1mq2 wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"> <p class="font_8 wixui-rich-text__text">Nous avons plusieurs "moi" dans notre vie quotidienne. J'utilise plusieurs visages dans ma vie. Je pioche un de ces visages selon l’occasion, le contexte, un peu comme dans un jeu de cartes. Mais le « moi » en relation avec le monde n'est qu'une petite partie de ce que je suis. Les attitudes et les sentiments que j'exprime aux autres cachent de nombreuses couches de sentiments et de pensées.</p> <p class="font_8 wixui-rich-text__text">Je ne crois pas saisir et comprendre pleinement la grande variété des personnages qui m’habitent. Certains d'entre eux peuvent être cachés par la peur ou ignorés délibérément. Plus j'essaie d'aller au fond de moi-même, moins je suis sûre de ma propre forme. Je suis à une étape de ma vie où je commence accepter de regarder ces couches, de les accepter même s’il y a des choses que je trouve horribles. Je ne suis pas un personnage fixe, mais une collection de nombreux personnages.</p> <p class="font_8 wixui-rich-text__text">KUROKO: Dans le théâtre KABUKI, les “KUROKO” sont entièrement vêtus de noir et sans visage. Ces « personnages » ont essentiellement des rôles d’assistants ou de marionnettistes.Je crois que j’ai -comme tout le monde d’ailleurs- des KUROKO à l’intérieur de moi; ils sont « là sans être là ». En japonais < KUROKO ni tessuru > signifie “travailler pour quelqu’un, arranger ses affaires, régler ses problèmes, sans qu’on le sache, en restant toujours derrière, dans l’ombre.” C’est une attitude qui n’attend aucune récompense. Normalement le KUROKO n’est pas le centre de l’histoire. Il est au service d’un autre.</p> <p class="font_8 wixui-rich-text__text">Dans cette pièce, mes efforts et les peurs cachées pour être ici sont dévoilées par l’apparition de KUROKO. Je voudrais montrer la relation de Moi et KUROKO à quel point nous sommes violentes avec nous-mêmes, à quel point nos pensées et nos corps sont parfois séparés l'un de l'autre, à quel point KUROKO ne m'a jamais abandonnée. "</p> </div> </div> </div>
signature : 3
collaboration :
production : 70
annee : 2025
format : 62
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liens_externes_0_url : https://www.ikuenakagawa.com/kuroko
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Contre la nuit 02/10/25 - 14:56 info@geometry.be

image : 519
contenu : Images, montage et texte : Alix Dussart Création sonore : Patrick Belmont " Contre la nuit est un récit où coexistent des lieux et des temps, comme dans la mémoire. Vous y verrez des images de voyages dans le Grand Nord et d'ailleurs. La recherche des soleils de minuit et leur lumière continue en sont à l’origine, tout comme l’envie de voir d’autres décors, ou encore la poursuite d’un lieu, ou d’une image à vérifier. Cette recherche a abouti au motif de la maison, et la lumière est devenue un personnage, comme dans les contes. Peu à peu, le déplacement laisse place à la construction d’une maison intérieure. Cette maison devient un îlot de tranquillité, elle tient à l’écart la nuit. Les petits objets dont on se remplit les poches ne sont plus nécessaires, seulement la main qui les tient. "
signature : 3
collaboration :
production : 72
annee : 2024
format : 62
bandcamp :
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liens_externes_0_url : https://www.alixdussart.com/s-projects-basic
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Making sens (Tower) 01/10/25 - 14:00 info@geometry.be

taille : medium
forme : round
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vignette_2 : 401
contenu : <h2>Puzzle pieces rearranged.</h2> <em>Making sense</em> is a serie of sculptures facing existential condition with a naive will. How do we rearrange the rules ? Displayed in a solo exhibition at ZSenne Artlab in 2023.
signature : 3
collaboration :
production : 24
annee : 2023
format : 25
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technical : Paper, 70 x 2 cm
credits : Created and produced by Patrick Belmont
review :
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To be schieve or a romantic attempt 02/10/25 - 14:51 info@geometry.be

image : 517
contenu : Interprète et chorégraphe: Fanny Brouyaux Assistant chorégraphique: Jason Respilieux Créateur lumière: Quentin Maes Créateurs son: Patrick Belmont et Yann Leguay Regard ponctuel et assistant dramaturgique : Louis Combeaud Autres regards ponctuels: David Séchaud, Sophie Guisset, Angela Rabaglio, Micaël Florentz et Baptiste Conte Costume: Rose Alenne Voleau Conseil Maquillage : Colette Menet Partenaires : Charleroi danse, Grand Studio, Mille Plateaux - CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l’accueil studio du ministère de la Culture, CCN - Ballet de l’Opéra national du Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023, Théâtre du Marché aux grains - Bouxwiller, Accueil studio : POLE SUD CDCN – Strasbourg, Theater Freiburg (DE), L'Abri (CH), Onassis (GR) et Trois -C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois dans le cadre du Réseau Grand Luxe 2022-23, Théâtre Marni, Centre culturel d’Anderlecht, La Fabrique de théâtre. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création Artistique-Service de la danse et le soutien de WBTD/WBI. Fanny Brouyaux est accompagnée par Grand studio " (« Schieve signifie tordu ou fou en bruxellois”). Solo danse-performance explorant les parallèles existants entre les caprices vibrants et nerveux du compositeur italien Paganini et la spasmophilie*. Dans son nouveau solo « To be schieve or a romantic attempt », la chorégraphe et danseuse bruxelloise Fanny Brouyaux, issue d’une formation de musicienne et danseuse classique et contemporaine, s’intéresse à l’aspect viscéral du mouvement romantique : la corde sensible. A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques de différents états émotionnels : l’émergence d’un sanglot, la technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie. Ex-violoncelliste, elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse de cette opposition entre gestes virtuoses lyriques et gestes pulsionnels anarchiques. Accompagnée d’une bande son composée entre autres de différents caprices de Paganini, la danseuse détricote les tensions qui habitent son corps partant à la rencontre de fossiles d’émotions. (Longtemps considérée comme de l’hystérie, la spasmophilie est une réaction du système neuro-nerveux produisant des crises de tremblements, de spasmes ou de "gestes-mémoire", qui peuvent être le moyen pour le corps de se libérer d'un stress post-traumatique excessif). "
signature : 3
collaboration :
production : 71
annee : 2024
format : 62
bandcamp :
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Mario & Maria 02/10/25 - 14:47 info@geometry.be

image : 515
contenu : CREATION : Natalia Vallebona et Faustino Blanchut CHOREOGRAPHY AND STAGING: Natalia Vallebona DRAMATURGY : Faustino Blanchut INTERPRETATION : Faustino Blanchut - Julia Färber Data - Marianna Moccia - Florian Vuille MUSIC AND ARRANGEMENTS : Patrick Belmont PRODUCTION : Poetic Punkers Les Riches -Claires SUPPORT : Maison des Cultures de Saint-Gilles - Centre culturel de Chénéé - Cie Abbindanza Bertoni - Teatro della Tosse - Ad Lib dans le cadre des résidences ATTIC " Mario et Maria - le touriste du sentiment est une tragédie aux accents comiques ou une comédie aux accents tragiques pour 4 interprètes. Grâce à un mécanisme théâtral hypnotisant, l’œuvre raconte l’histoire d’un homme qui incarne avec sérieux et dérision, l’archétype d’une société patriarcale à travers le canon du machisme italien. Il appartient à une génération déjà obsolète et tente de retomber sur ses pieds à chaque secousse qui fait trembler les règles sculptées en lui. À son service, 3 employé·es modèles, ses alter ego, s'exécutent afin de donner vie à une introspection périlleuse. Malgré ses bonnes intentions, notre touriste du sentiment est corrompu par le pouvoir et avec la complicité du public, il joue avec Mario et Maria qui sont neutres, insensibles, pleurent sur commande, parlent en vers ou rapent en verlan, se déplacent sur la pointe des ongles des pieds et exécutent avec perfection un détartrage drastique de vos canines jaunies. Amour, Mort, Foi, Trahison : Mario et Maria entrent, sortent et jonglent avec les grandes thématiques de la vie, comme un·e touriste fait défiler les photos de sa dernière destination. "
signature : 3
collaboration :
production : 61
annee : 2024
format : 62
bandcamp :
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Nervous System (child) 30/08/25 - 13:15 info@geometry.be

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forme : none
vignette :
contenu : <h2>Nervous system (child)</h2> is a paper sculpture displayed in the solo exhibition at ZSenne Artlab. The nervous system makes humans move and feel, although it does not weight more than few grams, like paper.
signature : 3
collaboration :
production : 24
annee : 2023
format : 25
bandcamp :
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technical : paper, painting, 175 x 40 cm
credits : Created and produced by Patrick Belmont Supported by ZSenne Artlab
review :
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Tamanegi 02/10/25 - 14:41 info@geometry.be

image : 488
contenu : Conception et chorégraphie, interprétation : Ikue Nakagawa Collaboration dramaturgie : Lorenzo De Angelis Lumière : Octavio Mas Construction scénographie : Val Macé Regard extérieur : Masako Hattori Musique : Patrick Belmont Conseil en technique marionnettique : Noemie Vincart Production à la création : AMA Arts Management Agency - France Morin, Cécile Perrichon et Anna Six Production déléguée : Météores Production, administration : Charlotte Giteau, Clémence Voiries Diffusion : Anaïs Guilleminot Coproductions : Les Brigittines, Charleroi Danse, C-TAKT, Le Vivat, La Place de la Danse - CDCN Toulouse/Occitanie, Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Soutien : Grand Studio, Le BAMP, La Bellone, La Briqueterie - CDCN Val-de-Marne, Centre Chorégraphique National de Roubaix / Ballet du Nord, Ce projet est en compagnonnage avec Le BAMP Remerciements : Taka Shamoto, Benoît Priels " Ce projet commence par un dessin que j’ai réalisé en pensant à mon père qui luttait contre sa maladie et les membres de ma famille restés autour de lui pour l’entourer et lui donner ce qu’ils avaient de meilleur. TAMANEGI signifie "oignon" en japonais. Dans ce moment particulier, j’ai dessiné ma famille comme un oignon, comme si l’oignon représentait la structure des relations familiales. De la racine commune émerge une chaire dont les couches s’élargissent mais poussent dans la même direction. Chacune des couches s’éloigne petit à petit du centre et protège toutes les autres, jusqu’à la plus petite qui renouvelle le cœur de la structure. Comme dans une famille où les plus âgés protègent les plus jeunes. De la même façon, la peau de l'oignon qui s'amincit à mesure qu'il grossit est similaire à la façon dont nous devenons de plus en plus faibles à mesure que nous vieillissons. Il y notamment une notion qui m’intéresse beaucoup et que je ne parviens pas à traduire en français. "見守る/MIMAMORU" Ce mot est composé avec deux kanji (idéogramme) : 見る(MIRU) = regarder, et 守る(MAMORU) = protéger. C’est une sorte d’attention/action quasiment intangible et pourtant assez concrète, réelle. Une attention que l’on ne saura jamais sûr d’avoir reçu, et qui pourtant est constitutive. C’est typiquement ce genre d’activité invisible et inexprimable qui régit les liens familiaux et que je souhaite formuler plastiquement et chorégraphiquement pour le partager. Comme dans mon spectacle précédent, des marionnettes à taille humaine dialogueront avec mon corps, mais ici, pour construire une représentation de structures et de dynamiques familiales ; structures dans lesquelles les vies enchevêtrées se pré-existent et se cèdent la place, disparaissent et laissent des traces que les générations suivantes se ré-approprient. "
signature : 3
collaboration :
production : 70
annee : 2022
format : 62
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Autonomie 01/10/25 - 14:38 info@geometry.be

taille : large
forme : none
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vignette_2 : 411
contenu : <h2><i>Created on a 4 days residency</i></h2> during the Godecharles Competition in Brussels, <em>Autonomie</em> is a precise manufactured replica of the space where the object itself is exhibited. It also includes a deck in which each card is related to a character connecting with this space and their inhabitants (jury, colleagues, competitors, the author). <h2>The piece encourages us to look at the absurd social game</h2> we all play in a competitive society and especially in the art competition (where this sculpture was made), and offers an opportunity to have a lucid look and laugh at oneself, while being childishly political. The hole in the ceiling was made for the occasion, inviting to experience what it feels to be seen from above.
signature : 3
collaboration :
production : 11
annee : 2022
format : 25
bandcamp :
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etiquettes :
technical : Wood, printed paper, paint, 118cm x 38 x 20 cm
credits : Created and produced by Patrick Belmont
review : <em>Autonomie</em> won first prize in the Godecharles Competition but the prize was declined by the artist due to disagreements with the committee’s unfair and hierarchical rules.
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galerie : 3
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Mascus 02/10/25 - 14:39 info@geometry.be

image : 487
contenu : Conception et interprétation : Max Bonnin avec Éli Lécuru et Lucas Struna Collaboratrice artistique labos et maquette : Coline Barraud Construction : Lise Mazeaud Lumières : Vincent Chrétien Musique : Patrick Belmont Technique son : Solène Le Thiec Production : Agathe Martin "N’oublie jamais que tu es un homme». Est-ce que je pouvais oublier d’être un homme? Et être quoi? Une femme? Autre chose? " Trois interprètes au plateau détricotent et tente de mettre fin au mythe de la crise de la masculinité pour enfin partir vers de nouveaux horizons dans une performance foutraque et ludique. Quête laborieuse, drôle et radicale, cette aventure s'ancre dans les expériences personnelles des interprètes qui partent de leur rapport au masculin. Pas de redéfinition de la masculinité ici mais bel et bien un projet extravagant d'explosion du genre, traversé de saillies extrêmes et de contradictions. Dans leurs récits ou les chorégraphies que les interprètes convoquent, iels examinent les enjeux de la perception de leurs corps par le public. En détournant des danses stéréotypées comme le macho dancing ou en se travestissant en personnages dégenrés, leur projet de démasculinisation des corps et de transgression les amènent à se redécouvrir : l'intime est politique. Ce projet chaotique les pousse à naviguer vers les eaux agitées du territoire queer. Mais le queer n'est pas une identité figée de paillettes ni une zone d'occupation stable. C'est un territoire en tension. Le queer est un rejet total du régime de la normalité. Le queer c'est ce qui est anormal, étrange, dangereux. Dans une écriture scénique singulière qui mêle chorégraphie, monologues et tableaux, MASCUS participe au renouvellement des imaginaires. Max Bonnin et son équipe d'interprètes pluri-disciplinaires lancent ici une performance radicale et provocatrice qui expose nos divergence face aux questions du genre. "
signature : 3
collaboration :
production : 69
annee : 2021
format : 62
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